Curso Intensivo de Dibujo y Pintura de Tankhas Tibetanas siguiendo la milenaria tradicion tibetana

• Elaboracion de lienzo
• Dibujo con la geometría sagrada de Sakyamuni Buda
• Aplicación de pintura y técnicas

De la mano del mejor alumno de Andy Weber en España, Antón Gisper Pi,  con mas de 30 años de experiencia en la elaboracion y con mas de 1.000 horas con el maestro y mas de 5.ooo horas de práctica.

Adjunto enlace de la pagina de Andy Weber y de la pagina donde podeis ver sus trabajos.

https://andyweberstudios.com/

Este es su primer curso y no cobrará nada por realizarlo solo los gastos de viaje y alojamiento del alumno. Una oportunidad inmejorable gracias a su amor por este arte precioso y su compasión por los demás.

HORARIO:

Sábado 20: 10,00-13.30 y 15,00-20.00.
Domingo 21: 10,00-13.30 y 15,00-20.00.
Sesiones de meditación, pintura, teoría y enseñanzas prácticas

INSCRIPCIONES (Plazas limitadas)
Enviando correo a:
luzytierramalaga@gmail.com
Rafa 627 204 400

PRECIO CURSO
180€ Con alojamiento completo (habitaciones dobles y algunas individuales) y 4 comidas
incluidas.
140€ solo curso y la comida del mediodía. (Para aquellos que no duerman en el lugar de celebración del curso).

LUGAR DE CELEBRACIÓN DEL CURSO:
En esta ocasión hemos reservado en la Casa de Espiritualidad Villa San Pedro. Paseo de Reding, 35. 29016 Málaga.

EPILOGO DEL ARTISTA Andy Weber

Me inicié en el arte sagrado de la pintura de tankas tibetanas cerca de la estupa de Boudhanath, en el valle de Katmandú, Nepal. En 1973, el barrio que  rodea la estupa era mucho más pequeño que hoy. La estupa se ha convertido en un lugar de peregrinación para los budistas de todo el mundo, y actualmente alberga numerosos templos y monasterios de todas las tradiciones tibetanas. A pesar del crecimiento urbano descontrolado, y de la modernización del valle de Katmandú, la estupa sigue manteniendo su presencia pacífica e imponente, con sus cuatro pares de ojos que  irradian sabiduría compasiva en todas las direcciones. Durante casi seis años mi hogar se encontraba al alcance de su mirada, que me inspiró para proseguir  mi camino como estudiante de arte budista tibetano. Los ojos expresaban claridad, discernimiento y trascendencia. Eran de una belleza inexpresable, algo  más allá de este mundo, tan cerca y a la vez tan lejos de la realidad mundana. Pero la mera inspiración no era suficiente: necesitaba una llave para desvelar el misterio y significado de esos ojos tan penetrantes. Encontré la llave para una comprensión y estima más profundas en las tradiciones vivas que rodeaban la estupa de Boudhanath, que en sí misma es una expresión monumental del Dharma. Gracias a las enseñanzas de varios lamas tibetanos recibí orientación espiritual e instrucciones para meditar. Con su inconmensurable compasión y sabiduría lograron convencerme de que aquello que había detectado en los ojos de la estupa estaba al alcance de seres comunes como yo. Dos artistas tibetanos, Lhudup y Thargye.la, me ayudaron en mi búsqueda artística, guiando y apoyándome durante mi viaje por este mundo fascinante. A pesar de mis preguntas inquisitivas y la barrera idiomática, ambos maestros se mostraron muy generosos con sus instrucciones y su apoyo. Lhudup, mi primer maestro, nació en Amdo y huyó a Nepal siguiendo la ruta de peregrinaje del Monte Kailash, la montaña sagrada en el Tíbet occidental. Había heredado un manuscrito centenario de su maestro Par Gyaltsen que contenía instrucciones sobre el trazado de líneas y cuadrículas (tib: tik.ste), la base de la iconografía del budismo tibetano. Ya que yo no tenía estudios artísticos formales, este manuscrito fue la base sobre la que desarrollé toda mi carrera artística. Desafortunadamente, después de llevar un año estudiando con Lhudup, este se vio obligado a abandonar el valle de Katmandú y volver a las regiones montañosas debido a su frágil estado de salud. Mientras que Lhudup representaba la figura del artista solitario, Thargye.la era como un maestro patriarcal que dirigía su propio estudio con varios aprendices y numerosos proyectos. Se había hecho un nombre pintando las paredes de los templos y monasterios de Nepal. Thargye.la provenía de un largo linaje de artistas que se remontaba hasta siete generaciones. Me adoptó como su estudiante, sin dejar de instruir a sus aprendices. Lhudup me inició en el mundo del arte Vajrayana, mientras que Thargye.la me mostró un mapa detallado de dicho mundo. Thargye.la era uno de los pocos artistas capaces de transmitir todos los conocimientos necesarios para ser un auténtico maestro de esta tradición ancestral. Como practicante espiritual sincero, su erudición sobrepasaba la de un simple artesano o artista, y me introdujo en el rico simbolismo del arte Vajrayana. Me transmitió toda la tradición artística, y por ello seguí siendo su estudiante fiel hasta su fallecimiento en 2014. La creatividad y la expresión artística juegan un papel importante en el arte budista, pero han de ser objetivas y no basarse en una autoexpresión subjetiva. En todo momento se debe mantener la disciplina de las cuadrículas, de los colores tradicionales y la iconografía, para minimizar así las expresiones del ego neurótico y de sus preocupaciones. El deleite creativo y la libertad artística están presentes, aunque de forma muy sutil, en la experiencia de la actividad en sí misma. La destreza artística no se alcanza solamente con la autoexpresión o las habilidades técnicas. Debemos desarrollar las cualidades espirituales del amor, la concentración y la devoción. Solo podremos progresar en este camino si nos abrimos a estas cualidades. 

EPILOGO DEL ALUMNO ANTON GISPERT PI,  QUE IMPARTE ESTE CURSO DE INICIACIÓN CON PERMISO DE SU MAESTRO ANDY WEBER

Conocí el budismo hace muchos años, en Menorca, donde asistơ a un primer curso de Dharma. Desde entonces en mayor o menor grado, siempre me he sentido vinculado a él.
En aquel tiempo llegó a la isla Andy Weber, mi maestro de pintura de tangkha, que me dio el primer dibujo, la cabeza y el cuerpo desnudo y vestido de Sakyamuni Buda, el Buda histórico. Me puse a trabajar hasta conseguir hacer el primer dibujo de Buda sobre papel, pasarlo a tela y darle color, incluso acabarlo haciendo un marco de tela, a la manera tradicional tibetana.
Hace unos 15 años, volví a contactar con Andy, asistiendo a un curso, donde imparơa Citamani Tara, el dibujo se me daba bien, me llevé el dibujo acabado y debía dar color … estuve muchos meses sin atreverme a utilizar los pinceles, hasta que un día empecé, me gusto y termine Tara.
He seguido muchos cursos dados por él, aprendiendo y dedicando tiempo a la práctica, hasta el día de hoy.
Hemos puesto en marcha una editorial, que quiere plasmar en papel el legado del Arte Sacro Tibetano.
Particularmente y gracias a la Editorial Amara he publicado mis trabajos en portadas de sus libros.
He viajado con Andy y he estado impartiendo enseñanzas de la fase inicial de la tangkha.
Me siento participe del linaje que nos llega del Tibet y de sus maestros y de los conocimientos que le transmitieron y nos enseña.
Sigo practicando y aprendiendo diariamente el vasto legado de lo que podríamos denominar Dharma sin palabras.